미디(midi)작곡 기성곡 카피하는 법

 

안녕하세요 고라니입니다

 

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기성곡 카피하며 실력 제대로 빨리 키우는 법!

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오늘은 저에게 많이 질문해주신 내용들 중

미디음악 공부의 필수 코스인 기성곡 카피를
어떻게 하면 되느냐에 대해 이야기해보려고 합니다

미디음악을 처음 공부하시게 되면 학원이나 레슨을 받으시잖아요
물론 아닌 분들도 있지만!

일단 수업을 듣게 되면 보통 기성곡 카피가 과정에 포함되어 있어요
이건 미디작곡에만 있는 건 아니구요

 

Photo by C D-X on Unsplash

 

악기 레슨을 받더라도 

기성곡을 똑같이 연주하는 법을 배우고 연습을 하게 되죠

그런데 주변에 입문자분들이
기성곡 카피를 하면서 시간낭비하는 것을 너무 많이 봤어요

 

카피를 하는 것이 나쁘다는 것이 아니라 

카피는 그렇게 하면 안된다는 말씀을 드리는 거에요

 

만약 지금 이 글을 보시는 분들께서 

앞으로 말씀드리는 유형에 해당한다면 

당장 지금 하시는 방식을 바꿔야 합니다

물론 이건 제 경험에 의한 개인적인 의견이니 

판단은 여러분께 맡기겠습니다

자 그럼 기성곡 카피를 어떻게 해야하느냐?

 

보통 기성곡카피를 한다고 하면 

 

처음부터 끝까지! 완벽하게! 

해야한다고 생각하세요

하지만 이렇게하면 실력이 크는 속도가 너~무 느리죠

왜냐하면 입문자들에게는 완곡을 카피한다는 것 자체가 불가능하기 때문입니다

안되는 일에 매달리느라 시간을 허비하는 거죠

열심히 카피를 해도 지금은 완벽하게 카피하는 것이 불가능하다는 것을 인정해야 합니다.

 

한 곡을 똑같이 만들어보고나면 엄청나게 성장해있을 것 같이 느끼시는데

사실은 그게 아닙니다

 

그러면 어떻게 해야하나요??

곡 하나에서 한 가지씩만 카피해보면 됩니다
예를 들어서 내가 아이유 Celebrity의 신스의 리듬과 사운드가 너무 좋아서

따라해보고싶다고 느끼셨다면
그 신스 소리만 똑같이 찍어보세요 사운드가 좀 모자라도 괜찮습니다

왜냐하면 입문자니까요. 

 

아직 어택, 서스테인, 디케이, 릴리즈같은 개념도 확실히 모를텐데 
사운드를 똑같이 만들 수는 없어요

그냥 프리셋 사운드 비슷한 걸 찾아서 미디 노트를 똑같이 찍어보는 것 

그것만으로도 아주 충분한 것이 바로 기성곡 카피라는 겁니다

비슷한 프리셋 사운드를 찾는 것까지도 실력이에요 

해보시면 알겠지만 비슷한 소리를 찾는 것도 쉽지 않습니다 

 

연습이 필요해요

나중에 프로가 되서도 프리셋 쓰셔도 돼요
왜냐하면 프리셋은 쓰라고 제작자가 만들어 둔 것이니까요

 

Photo by Wes Hicks on Unsplash

그리고 나중에 본인 곡을 쓰면서 

 

아 이런 걸 좀 구현하고 싶은데? 

그 곡에 이런 부분이 있었지?

 

하고 떠오르면 그때 다시 그 곡으로 돌아와서

그 부분을 카피해보면 되는 거에요

그래도 꼭 이 곡은 한 번 다 카피해서 공부해보고 싶다라고 하시는 분들은 

딱 1절까지만 해보세요

앞으로 다른 영상에서도 계속적으로 말씀드리겠지만
미디작곡에 입문하시는 분들께 가장 필요한 것은 
바로 빨리 한 곡을 스스로 만들어보는 거에요
절대 한 곡을 카피하는 게 목표가 아닙니다.

 

Photo by blocks on Unsplash

한 곡을 스스로 완성시키는 경험이 

한 곡을 완벽하게 카피하는 것보다 훨씬 값진 경험입니다

이 완성이라는 것은 작사, 작곡, 편곡, 녹음 그리고 후반작업에 음원 유통까지를 말하는 거에요

이 한 사이클을 경험하고 나면 내가 어떤 것에 집중을 해야하는 지 보이게 됩니다

결론을 정리해보자면 카피는 필수다 하지만 카피에 모든 것을 쏟지 말자 입니다

이제 완곡 카피에 대한 압박에서 벗어나시고 정말 본인에게 필요한 것들만 공부하시기 바래요

https://youtu.be/z8pnzYmIg50