[칼럼] 방구석 뮤지션은 어떻게 동기부여를 해야 하는가?

2008년 취미로 음악을 시작해 어느새 13년차 방구석 뮤지션이 된 나는

방구석 뮤지션 치고는 '대기업' 소리를 듣고 다닌다.

 

유튜브 채널 구독자가 아직 천명도 되지 않는 무명 뮤지션 주제에

'대기업' 소리를 듣는다니 의아하지 않은가?

 

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내가 그런(?) 평가를 받게 된 결정적인 계기는 결국 돈이었다.

 

나는 지난 13년 동안 대중음악이라 부를 수 있는 노래 20여 곡을 발표했고

그 곡들로 발생하는 수익이 대부분의 방구석 뮤지션들은 범접하지 못할 수준이기 때문이다.

 

그렇다고 해도 음원료로 고작 월 80만원을 최대치로 찍었던 내가 '대기업' 소리를 듣는 것은

나 스스로도 부끄러운 일이다. 만년 스타트업 정도가 적당할 것 같다.

 

그런데 한창 음원료를 많이 벌 때보다 최근들어 이런 소리를 더 자주 듣는 것은

아무래도 코로나19의 장기화로 인해 공연이 힘들어지고

그로 인해 소소하게나마 얻을 수 있었던 수입원이 끊긴

많은 방구석 인디뮤지션들이 기댈 수 있는 것은 월 5천원 정도의 음원료가 아닌

음악과 상관없는 PC방이나 편의점 아르바이트 또는 배민 라이더를 통해 얻는 수익일텐데

21년 기준으로 내가 받고 있는 월 평균 15만원의 음원료 수익은

압도적이지는 않을지언정 부러움의 대상이 될 수는 있겠다 싶었다.

 

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뮤지션은 음악으로 돈을 벌고 그 수입이 음악에 재투자되며

더 좋은 음악을 발표하고 또 그 음악으로 돈을 버는

음악적 수익 선순환 구조를 만들어야 한다.

 

방구석뮤지션이라고 이 원칙이 달리 적용되는 것은 아니다.

지금 당장은 아르바이트를 통해 음악을 하기 위한 자본을 마련하더라도

뮤지션은 결국 음악으로 돈을 벌어야 한다.

 

그러지 못하면 그 뮤지션의 음악적 성장은 영원히 볼 수 없을 것이기 때문이다.

 

어떤 일이든 자기만족으로 일을 지속할 수 있는 데는 한계가 있다.

그 한계가 보일 때 쯤 수익으로 이어지지 않는 자신의 재능에 대해

아무 데도 쓸 데 없는 재능만 타고났다며 불평을 하게 된다.

 

그래서 어떤 재능이든 그것이 돈으로 이어져야 한다.

 

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요지는 방구석 뮤지션으로 기왕에 음악을 하고자 했다면

그것으로 어떻게 돈을 벌 것인가에 대한 고민을 일찍부터 해야한다는 것이다.

 

그래야 새로운 플러그인을 구하기 위해 불법사이트를 전전하지 않아도 되며

커뮤니티에 크랙버전 설치에 대한 질문을 올렸다가 질타를 받는 일이 없을 것이며

유튜브에 내 음악작업 영상을 올렸다가 불법소프트웨어 신고를 당해

수십만원에서 수백만원의 합의금을 지불하는 일을 피할 수 있을 것이다.

 

그리고 어느 날 내 통장에 음원료라고 상당한 금액이 입금되는 것을 확인하는 경험은

음악에 대한 새로운 동기부여를 하게 하며

그 동기부여가 음악적 발전으로 이어지게 된다.

 

방구석 뮤지션도 결국 직업 또는 사회적 지위의 한 부분을 차지하고 있고

그렇다면 자신이 하고 있는 행위에 대한 보상을 떳떳하게 주장할 수 있어야 한다.

방구석에서 탄생한 음악이 세상에 유통되는 수준까지 이르렀다면

더더욱 어느정도의 자만심도 필요할 것이다.

 

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하지만 이런 비즈니스적 사고를 지닌 뮤지션이 너무 적다.

음악과 비즈니스를 연결하는 것에 죄의식을 느끼는 것이 문화라고 느껴질 정도로

음악과 돈을 함께 이야기할 때면 쭈뼛거리게 된다.

 

이것이야 말로 쓸 데 없는 재능이다. 음악과 돈을 어떻게든 연결시키지 않는 능력.

 

이제는 우리나라도 방구석에서 미디를 다루는 것이 특별한 일이 아니게 된 바

그렇다면 조금 더 일(work)로서 받아들이고 자본주의적 시각을 넓힐 필요가 있지 않을까?